Anr102

Pixel Japan

2012-01-04T08:34:00.000-08:00

Poi magari spiego di cosa si tratta.

Questa una intro fatta da me medesimo io.

Sayaka Kajita Ganz: plastica, dinamismo, riciclo, animali, utensili...

2011-04-29T21:21:00.000-07:00

Cosa hanno in comune plastica, dinamismo, riciclo, utensili e animali? Basta guardare da vicino le sculture di Sayaka per capire di cosa sto parlando. Si perchè con un primo sguardo potrebbe risultare difficile combinare tutti quegli elementi.

Nata a Yokohama, cresciuta artisticamente in giro per il mondo, si è poi stabilita in Indiana dove insegna materie artistiche.

Le sue opere sono create utilizzando oggetti di utilizzo comune come utensili da cucina, ma anche giocattoli e tutti quegli oggetti che solitamente hanno vita breve e vengono gettati. Tengo a sottolineare che tutto è creato con oggetti di riciclo, usati, oggetti che non hanno più nessuna utilità per molti, ma che rinascono nelle mani di Sayaka.

La cosa che trovo più affascinante di queste sculture è il dinamismo che riescono a comunicare.

Bando alle ciance passiamo alle immagini!

Link al sito ufficiale di Sayaka Kajita Ganz

Fulvio Bonavia - A Matter of Taste

2010-07-02T05:02:00.001-07:00

Fulvio Bonavia è un fotografo e grafico italiano dotato di straordinario talento. Ha lavorato per molti marchi come Bmw, Heineken, Alitalia, Adidas, Swatch e molti altri, vincendo numerosi premi per i suo lavori.

Le foto che trovate qui sotto sono quelle che mi hanno fatto conoscere questo artista, e fanno parte di " A Matter of Taste"

Potete trovare ulteriori foto e info sul suo sito ufficiale: http://www.fulviobonavia.com/

Consiglio vivamente di dare uno sguardo al sito perchè merita veramente molto!

Questo è solo un "assaggio"

Tokyo - SIS - Special Import Car Show 2010

2010-07-01T06:13:00.000-07:00

Tempo fà mi sono recato al Tokyo Big Sight per lo Special Import Car Show.

Come facile intuire era un esposizione di automobili import, vecchie e nuove, tutto made in Japan, quindi le stranezze non son mancate.

L'area esterna al padiglione vero e proprio era dedicato ad automobili "normali", all'interno c'era l'esposizione di molti gioielli provenienti da privati o da autosaloni.

Ecco qualche scatto...le chicche non mancano!

Super Car...quella vera!

Questa cosa??Spero di non vederla mai per strada.

Back to the future!

Hummer e bambini

Figa

Fascino made in Italy

Pagani Zonta, neache pensavo esistesse...brividi....

KAWS Exposition

2010-07-01T05:54:00.000-07:00

Se siete così fortunati da trovarvi in Connecticut non potete perdervi l'esposizione di KAWS! E sappiate che avrete tutta la mia invidia....in caso mandate qualche foto!

Exibition opening: Sunday, June 27 to Jannuary.

www.anr102.com - Update!

2010-07-01T01:15:00.001-07:00

I just updated my website!

Feel free to contact me fro any design request!

www.anr102.com

Giungla Magazine - Da seguire

2008-07-12T00:04:00.000-07:00

Volevo ricordare di scaricare Giungla Magazine! E' 100% free e non richiede registrazione!
Inolte Giungla è sempre in cerca di grafici, designer, fotografi, stilisti, writers etc... che abbiano voglia di mandare materiale da recensire e pubblicare sul magazine. Quindi fatevi avanti!
Numeri sempre ricchi di consigli e interviste interessanti!
Moda, arte, stile e passione.

ENJOY!

Le ultime due cover e link al sito per il download!

GIUNGLA MAGAZINE LINK

GIUNGLA MAG COVER 06

GIUNGLA MAG COVER 06

BLACKMYC!!!!!!!!!!

2008-07-05T06:06:00.000-07:00

Blackmyc is the online portfolio of Alessandro Silvestri aka anr102.
http://blackmyc.blogspot.com/
My name is Alessandro Silvestri.
I'm italian.
I'm 25years old and I live in Tokyo.

I'm a graphic designer with many years experience in graphic design (illustration, logo creation, flyers, flash website etc..) and fashion design.

This is a small resume of my experience:

- Work for 6 yers for RMX Milano as graphic designer.
- Member of Biokip team (contemporary arts and graphics project)
- More than 1 years work for Sneakers Magazine (european magazine about street culture and fashion tendence) as a graphic designer
- Graphic designer for Sequence Snowboard DVD Magazine (italian mag.)
- Last experience for Catbalou s.p.a. (italian clothing brand) as a fashion designer
- A lot of freelancer work and some art exposition around Rome

Software knowledge

Video
Photoshop
Illustrator
After effect
Premiere
Flash
CorelDraw
Corel Photo
Corel Trace
Rhinoceros 3d
ArchiCad
Autocad

Audio
Wawelab
Reason

Feel free to contact me for any question or work's information
My mail and msn: anr102@hotmail.com

ENJOY! http://blackmyc.blogspot.com/

KIDROBOT: "giocattoli fatti ad Arte"

2008-06-24T06:41:00.000-07:00

E' diverso tempo che non scrivo sul mio blog, ma torno in grande parlandovi di uno dei miei brand preferiti: KIDROBOT.
Fondato nel 2002 dal designer Paul Budnitz, Kidrobot fonde gli urban street trends e la pop art per produrre toys e abbigliamento in tiratura rigorosamente limitata. A render tutto ciò ancor più appetibile sono collaborazioni con i più grandi artisti su scala mondiale dai diversi background aritistici: graffiti, fine art, fashion, industrial design, graphic design, illustratori, e non mancano i musicisti.
Uno dei punti forti della produzione Kidrobot son proprio i toys. Molti artisti che hanno collaborato con Kidrobot per la produzione di toys hanno successivamente incrementato il loro prestigio con importanti seguiti. Alcuni toys di kidrobot son estremamente rari e difficili da trovare a livello mondiale, tutto ciò dovuto alla scelta degli artisti che decidono di limitare le produzioni anche a solo 100 pezzi. La base di un toys parte da 6$ per arrivare anche a 20.000$. Persino il Museum of Modern Art (MoMA) ha acquistato 13 toys che sono entrati a far parte della collezione del museo.
Nel 2006 è iniziata la produzione di abbigliamento, anch'essa molto esclusiva e limitata, infatti è possibile acquistare i prodotti solo negli store ufficiali Kidrobot o nello store online.

Paul Budnitz: la fortuna non viene per caso.
Alcune curiosità sul fondatore di Kidrobot:
E anche stato creatore di un gioco per Commodore 64.
Ha studiato fotografia, scultura e cinema a Yale.
Ha fatto 2 film: 93 Million Miles from the Sun e Ultraviolet che sono usciti su scala mondiale vincendo un awards a Berlino e 93 Million Miles from the Sun è stato eletto film dell'anno 1997 da Artforum magazine.
Come altri artisti-designer (vedi SOZY Gonzales) ha avuto il suo primo approccio al mondo dell'abbigliamento customizzando jeans e scarpe.

Ecco una breve lista di alcuni artisti, designer e stilisti che hanno collaborato con Paul Budnitz: Frank Kozik, Dalek, Doze Green, Tara McPherson, Gary Baseman, Huck Gee, Tristan Eaton, David Horvath, Shepard Fairy, Eboy, Tilt, Mist, Joe Ledbetter, and Paul Pope; Designers including Heatherette, Lemar & Dauley, Jil Sander, Dries Van Noten, Marc Jacobs, Visionaire, and Paul Smith; Musicians including Swizz Beatz, Paul Durham and Black Lab, DJ QBert, and Gorillaz; and brands like Nike, Barney’s NYC, LaCoste, Burton Snowboards, The Standard Hotels, Siemens, and Volkswagon; and many, many, many others.

Chiudo con una simpatica frase di Paul Budnitz:
"When I first started this company is was really hard to explain to people what I was doing. People would ask, 'are they art or are they toys?', and I'd say, 'Both, and selling them is part of the artwork too.' That question has always driven me a little crazy. Now the toys are in museums AND they're for sale in stores."

Tutti i contenuti potete trovarli anche in lingua inglese e in forma estesa nel sito ufficiale.

A voi un piccolo assaggio di KIDROBOT!

DIGIARTE 2008

2008-04-17T08:01:00.000-07:00

Di seguito il comunicato ufficiale di DIGIARTE 2008:

DIGIARTE 2008 - Dall’8 al 30 maggio a Firenze e giugno a Sesto Fiorentino
www.digiarte.info

X-TRA ORDINARY LIFE
“Non ho mai ucciso nessuno nella mia vita, tranne qualche sfumatura del mio carattere”

Torna Digiarte il festival dedicato alla fotografia digitale, e più in generale, al confronto tra l’arte contemporanea e le nuove tecnologie. Il team della quinta edizione si concentra su artisti che attraverso il loro sguardo, o meglio l’obbiettivo della loro macchina fotografica riescono a farci vedere con altri occhi la realtà che viviamo tutti i giorni. Foto che rendono sorprendente ed emozionante quella quotidianità che osserviamo senza neanche farci più caso. Mostrandoci come l’arte si nasconda anche nel particolare più banale o insignificante.
DIGIARTE RADDOPPIA!!!
Quest’anno Digiarte raddoppia la sua durata proponendo le foto e i video di tutte le precedenti edizioni anche al palazzo del Comune di Sesto Fiorentino che ospiteranno il 3 luglio anche due grandi installazioni: una proiezione della Fake Factory sulla facciata del palazzo del comune e una creata per l’occasione dai Ciboideale.

La sezione video ospitata dal ‘Plasma’ di Firenze si inaugura giovedì 8 maggio per la durata di due settimane (ore 20), questi i partecipanti:
Alessandra Arnò giovane videoartista milanese, alcuni studenti del Corso di regia dell’Accademia di Belle Arti di Roma presentano una serie di sei video coordinati dalla scrittrice e studiosa di videoarte Fernanda Moneta, alcuni video del Seminario Videoclip Tecnico Artistico del Dipartimento di Progettazione dell’Architettura dell’Università di Firenze. Torna quest’anno anche il duo di artisti Ciboideale con un nuovo video dal titolo “Fermenti”.

La sezione foto ospitata dall’Ipercoop di Sesto Fiorentino, storica sostenitrice della manifestazione, si inaugurerà lunedì 12 maggio (ore 19), ecco i fotografi protagonisti dell’edizione 2008:
Merkley con le sue stupende modelle nude in interni losangelini, un artista unico nel suo genere, fotografa la vita glamour del jet set californiano con irriverenza e stile personale; Eliot Shepard (Slower.net) uno dei photoblogger più anziani del web, le sue foto di New York accompagnano la sua vita dall’ novembre 2001; Stefano Martellucci con la serie ‘My life’ riesce a rendere straordinari i gesti che ognuno di noi compie ogni giorno; D.Anderton (Gabriele Chiapparini) reminescenze glamour nei ritratti di questo artista che ci mostra ragazze sempre dubbiose, assorte nelle loro incertezze; Lucilla B, una giovane fotografa fiorentina, nelle sue foto scorci intimi di vita insolita, bambole che cercano di vivere come umani, umani che vivono come bambole.
Sarà presentata anche una retrospettiva collaterale di foto realizzate dall’Associazione Pluralia in Libano durante il campo di lavoro “Media Education for Peace” del Servizio Civile Internazionale.

Come ogni anno sarà realizzato un convegno, il 23 maggio nella prestigiosa sede del Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato (ore 15.30), dal titolo “Come cambia l’atto del fotografare nell’era del digitale” dove alcuni esperti si confronteranno su un tema interessante e in rapidissima evoluzione. Chiunque si sia avvicinato alla fotografia prima degli anni novanta ha potuto “toccare” il cambiamento passando da una macchina fotografica tradizionale a una digitale. Il modo di “mirare”, la gestualità. Come archiviamo le nostre foto, perché le condividiamo? E’ un dato di fatto che le tue “anime” della fotografia stiano convivendo e lo faranno per molti anni ancora. Esiste dunque un terreno franco comune ad entrambe?
A queste ed altre domande cercheranno di rispondere: il fotografo di fama internazionale Arash Radpour (che esporrà anche uno dei suoi ultimi scatti), il giornalista Pierpaolo Ghisetti, Michele Pero fotoreporter di guerra, direttore della scuola DarkRoom di Firenze e coordinatore della sezione Fotografia della Scuola Lorenzo De Medici, lo storico dell’arte Pietro Galliano, modera il dibattito Lorenzo Guasti il direttore di Digiarte, photoblogger di lunga data, docente di fotografia digitale presso la scuola Lorenzo De Medici.

Per foto e informazioni: www.digiarte.info

Yoshinori Kon - Non so nulla di lui

2008-04-15T05:08:00.000-07:00

Oggi innauguro il mio primo post dedicato ad un fotografo: Yoshinori Kon.
Il titolo di questo post non ha un diretto collegamento con le opere dell'artista, ma è semplicemente tutto ciò che so di lui: nulla. Anzi, non proprio nulla, vi dico che è giapponese ed è nato nel 1967.
Spesso trovo difficoltà a trovare notizie biografiche riguardo artisti asiatici, ma questa volta il mio risultato è stato pari a zero. Poco importa. Si parla di arte visiva, di immagini, di colore e di stile, doti che vanno d'accordo con Yoshinori San.
Sul sito ufficiale si possono trovare anche altre foto, e cosa importante è che le foto messe a disposizione sono di dimensioni notevoli, utilizzabili come sfondo per il desktop o piccole stampe di buona qualità. Potete anche cliccare direttamente sulle foto qui nel blog per visualizzarle e salvarle in full size.
Piccola particolarità: nella seconda sezione del sito (nella home ci son due sfere, la grande è della sezione principale) si possono ascoltare dei mix di musica techno di circa 70" ciascuno.

Link al sito ufficiale: Yoshinori Kon

Alberto Seveso: a me (mi) piace... a voi?

2008-04-01T03:49:00.000-07:00

In questo mondo dove basta aver un computer per essere dei creativi, dei graphic designer e non dei grafici, perchè fa figo, dove sono tutti un pò artisti, un pò alternativi e dove la commercializzazione di massa di softaware quali illustrator ha dato inizio a quest'ondata di presunta creatività che ci riempe di colore, e dove questo caledoscopio digitale a volte ci ha rotto le palle per la sua troppa piattezza d'inventiva, spunta un nome, dei colori, delle foto, e un modo tutto nuovo di rappresentare l'immagine. Il nome è quello di Alberto Seveso, ragazzo romano che con un modo tutto suo di fare arte digitale sta facendo, già da tempo, parlare di se. Oltre allo stile grafico a me (mi) piace il suo modo d'espressione molto "limpido e fresco". Non curante troppo del giudizio altrui, e sicuro della sua arte, spesso troviamo la dicitura "w la fika!" nelle sue opere. Anche i titoli riportano riferimenti puramente casuali, del tipo "gnocca 001", "gnocca 002", "Dio benedica la passera" etc.
Non essendo mai volgare, è da interpretare come una vera e propria ode al gentil sesso!
Geniale.

E' possibile nel suo sito acquistare poster e tele ad un prezzo medio di 18-20€.
Un poster gratuito in formato PDF è nella sezione shop.

Alcune delle foto seguenti sono tratte dalla serie: "a me mi piace la gnocca"

Link al Sito uffuciale

GIUNGLA Magazine. Consigli per gli acquisti, consigli per vestirsi.

2008-03-31T05:31:00.000-07:00

Giungla Magazine è una web-zine, scaricabile gratuitamente e senza registrazione, che parla principalmente di moda e tendenze.
Sempre più utenti navigano nel web per fare shopping, e uno dei motivi principali è sicuramente la possibilità di avere un ampia vetrina e la possibilità di consultare comodamente i prezzi nei differenti store. E' ovvio che molti di voi preferiranno andare di persona nei negozi, stare in compagnia e toccare con mano il capo o l'accessorio tanto desiderato. Dopo tutto per gli amanti dello shopping credo non ci sia nulla di più soddisfacente che uscire da un negozio con una busta piena.
Ma per tutte quelle cose difficili da reperire? Per quei brand che vanno al di fuori delle tendenze di massa? Li entra in ballo la rete, e irrompe Giungla Magazine ad aiutare tutti coloro che vogliono uscire dalla mainstream. Ma come è strutturata? Ovviamente c'è un ampia quantità di foto, divise in uomo/donna e colore, con relativi siti di riferimento dove effettuare l'acquisto, e a fare da cornice a tutto un approfondimento di un marchio, che si contarddistingue non per la fama, bensì per la qualità dello stesso.
Giungla Magazine è aperto a tutti! Se avete un vostro brand, e se volete essere pubblicati, non esitate a contattare la redazione per avere tutte le info al riguardo!
Link al sito: GIUNGLA MAGAZINE WEBSITE
I contatti li trovate sul sito.
Di seguito le ultime 3 cover del magazine.

MARUMIYAN, oltre i soliti collage digitali.

2008-03-28T06:51:00.000-07:00

Marumiyan è un giovane artista giapponese. Purtroppo di notizie biografiche ce ne son veramente poche sul web. Nessun sito italiano che ne parla e siti in inglese con scarsissime biografie. Anche sul sito ufficiale ci son poche righe.
Nato nel 1985, vive e lavora a Fukuoka. La sua formazione è stata prettamente influenzata dal padre, ed iniziò a disegnare sin dalla sua adolescenza. E' specializzato in collage fotografici e disegno a mano.
Marumiyan riesce ad aggiungere qualcosà in più ad uno stile ormai già visto in molti altri illustatori, questo ha determinato la scelta di postarlo nel mio blog.
Ed ora aprite gli occhi! Spazio alle immagini!
(Sito ufficiale)

Dan Witz: Night & Street!

2007-10-31T08:33:00.000-07:00

Volentieri oggi faccio una breve pausa dal mondo asiatico per parlarvi di uno street artist nonchè pittore molto interessante. Il suo nome è Dan Witz, vive a Brooklyn e passa il suo tempo tra gallerie e strade.
Le sue pitture su tela e il suo street style son totalmente differenti, ed è proprio questo un punto a suo favore che lo rende interessantissimo su entrambi i fronti.
Il tema principale delle sue opere ad olio è la luce, dalla quale si sente attratto da un istinto primordiale che non può placare. La miglior cosa che la pittura olio su tela può fare è rendere la luce come reale. La luce nel mondo occidentale ha un forte significato spirituale. Un bagliore, un riflesso arricchiscono Dan spiritualmente, e ciò lo rende felice e legato alla luce.
La sua street art è totalmente diversa e legata al digitale più che ad una tela con pennelli.
Ama arricchire e decorare strade e cartelli stradali con fotografie, disegni e oggetti che si fondono nella dimensione dell'arredo urbano. Ciò che lo affascina della street art è la totale liberta di poter agire, avere la possibilità di dar sfogo a tutte le sue idee. Lavorando nelle gallerie è costretto a seguire un unica via di ricerca, e spesso tutto ciò diventa frustrante per lui. Per la strada è libero di dar sfogo alle idee inespresse, sperimentare, sbagliare.
Spazio alle Immagini!
Dan Witz official website: Dan Witz

Olio su tela

Street art!

Tetsuya Ishida: uomo, ambiente, macchina.

2007-10-30T03:20:00.000-07:00

Tetsuya Ishida è un pittore Giapponese nato nel 1973 nella prefettura di Shizuoka e morto nel 2005 colpito da un treno.

Tetsuya Ishida dipinge scene ordinarie della vita giapponese dove il protagonista (lui stesso) è intrappolato in corpi-macchina, spesso parte di catene di montaggio. Altre volte il corpo è fuso con elementi architettonici che siano scuole, paesaggi, marciapiedi, giardini o elementi più piccoli quali lavelli, toilet, letti, automobili.
Trovo molto chiaro il messaggio sociale e di disagio contestualizzato dal trinomio uomo-macchina-lavoro.

Link al sito ufficiale da dove ho preso le foto: Tetsuya Ishida official website

I'm BACK!

2007-10-30T02:21:00.000-07:00

Da molto tempo non posto sul mio blog ma ho notato che pur non essendoci nuovi argomenti è comunque visitato, e da qui la decisione e l'obbligo di riprendere a postare almeno 3 volte alla settimana cercando di trovare dei piccoli ritagli giornalieri atti a scovare notizie da riportare.
Inoltre ho deciso di dare ampio spazio a gli artisti asiatici per due motivi: il primo è la mia passione per l'asia e il Giappone in particolare, nulla di più semplice. Il secondo è il voler raccontare di artisti molto spesso sconosciuti o poco famosi di cui risulta difficile trovare notizie sul web.
Il mio è un blog un pò diverso dal solito blog. Come sicuramente si nota, do moltissimo spazio alle immagini più che al testo. Voglio far conoscere l'arte a chi interessato ma non sono un critico, mi ritengo un semplice appassionato quindi faccio parlare le immagini riducendomi a scrivere solo qualche breve accenno sulla vita dell'autore, e a volte, dei piccoli commenti.

Yue Minjun, sorrisi di plastica.

2007-06-06T10:46:00.000-07:00

Yue Minjun nasce a Hei Long Jiang (Cina) e attualmente è uno degli artisti cinesi di maggior spicco nella scena dell'arte contemporanea.
Il suo stile , definito cinismo satico, nasce nell'avanguardia artistica venuta alla luce dopo i fatti di piazza Tienanmen. Con i suoi personaggi seriali, stereotipati, che mostrano un plastico sorriso, vuole polemizzare contro la perdita di ideali da parte dell'umanità, ormai svuotata di ogni individualità, contrario al deprezzamento dell'essere in quanto tale. Un' umanità svuotata della sua essenza e rieducata ad un prototipo standard, che ben viene resa dalle figure dai bianchissimi denti rappresentate sempre uguali, sia nelle manifestazioni pittoriche che nelle sculture di resina.
Da notare che questa particolare corrente artistica ha trovato particolari apprezzamenti soprattutto in occidente.

Mr.Red day @ RMX-SHOP - Sabato 19 maggio

2007-05-17T09:26:00.000-07:00

Buone notizie per chi cerca colori da RMX.
Sabato 19 maggio infatti al RMX-shop sarà il Mr.Red day.
Un aperitivo di presentazione della nuova gamma cromatica dei Mr.Ink di casa Graff Bay, per dare il benvenuto alla new entry Mr.Red, e per rincontrare le vecchie conoscenze Mr.Black, Mr.Silver e Mr.Gold.
Dei signori inchiostri.
Insieme a loro al RMX-shop faranno ritorno finalmente anche spray, caps, marker, fanze e tutto il materiale per writer, grafici e artisti, dopo un breve periodo d’assenza causato da piccoli problemi tecnici (che speriamo di avere risolto al meglio, in modo da avere ancora riassortimenti frequenti e continuare a offrirvi tutto il necessario per graffiti e grafica).
Così sabato 19 ci facciamo perdonare a modo nostro per l’attesa.
Mr.Red day è la giornata che dedichiamo a questo inchiostro, a chi è abituato a sporcarcisi le mani e a chi non intende avercele pulite ancora per molto.
E l’egr.Mr.Red, che può vantarsi di essere il primo inchiostro a base nitro, è più che sicuro di non deludere le aspettative dei suoi clienti.
Oltretutto i primi che arriveranno in negozio si troveranno tra le mani dei campioncini omaggio per testare la nuova uscita Mr.Red, pronto a gocciolare dalle punte di qualsiasi marker, e ci sarà anche la possibilità di provarlo direttamente al RMX su dei pannelli montati per l’occasione.
Gli faranno compagnia anche pennarelli, adesivi, tappi, bombolette e fanzine, mentre per chi non avesse avuto ancora occasione di visitarla al piano inferiore del negozio la Biokip Gallery ospita Marvin Crushler con la sua personale “Cultura da colorare” fino al 23-5.
Sabato 19 quindi siete tutti invitati al RMX-shop verso le 17,30 per passare insieme il Mr.Red day, un appuntamento dei nostri all’insegna del rosso, dell’inchiostro che del vino, e sappiamo che gradite tutti e due.

Mr.Red day @ RMX-shop
Via Della Pergola 3
20159 Milano-Isola
02-36566988
www.rmx-shop.com
www.mrblackink.com

MERCATINO GIAPPONESE - Roma - Ingresso Gratuito

2007-05-15T09:47:00.000-07:00

Il 27 Maggio si terrà un mercatino giapponese, organizzato dalla Giapponeria Sakurashu di Roma, dove ci saranno espositori di diverso genere, potrete mangiare sushi, acquistare prodotti tipici giapponesi come kimono e ogni genere di oggetto per la casa e per il decoro. Ci saranno rappresentanti di palestre di aikido, associazioni culturali, praticanti dell'arte dello zen, mostre fotografiche e molto altro.
Sono ancora disponibili spazi per chi fosse interessato ad allestire uno stand di qualsiasi genere.
L'evento avrà inizio la mattina del 27 alle ore 10

Mercatino giapponese - 27 maggio 2007
Via assisi 33 (zona ponte lungo - metro A)

INGRESSO GRATUITO

INFO E CONTATTI:
Giapponeria Sakurashu
Tel.:06.64821651
Cell.: 346.7123533
393.0226175
Potete conttatare anche me attraverso il blog.

The medium is the message: OBEY @ Bologna!

2007-01-23T09:36:00.000-08:00

Dal 26 al 29 gennaio 2007 nell'ambito di ArteFiera, a Bologna, la galleria francese Magda Danysz ( presenta un solo show con gli ultimi lavori di Shepard Fairey in arte Obey.
C O N S I G L I A T I S S I M A per tutti gli amanti della street-art, e dell'arte in generale.

Info by Freshcut.

THE LONDON POLICE!

2007-01-19T12:02:00.000-08:00

The London Police è il nome di un gruppo di tre ragazzi dediti alla street art. Hanno uno stile che io definisco semplice, immediato e allegro. Attaccano i loro stickers in giro per il mondo, affascinati dalle grandi metropoli. Sono particolarmente attratto dalle loro opere.
Per oggi non ho altre info. Capacità di sintesi.

Le Poupèes di MISS VAN

2007-01-18T11:41:00.000-08:00

Vanessa Castex, in arte Miss Van è una delle maggiori rappresentanti del gentil sesso nella street art. Francese di Tolosa, ha iniziato la sua attività artistica entrando a contatto con il mondo dei graffiti all'età di 18 anni, adesso che ne ha 34 (se non sbaglio!), si dedica interamente alle sue poupèes, che hanno visto la luce per la prima volta nel 1993. Si tratta di bamboline sensuali, sexi e provocanti, dai tratti leggeri e colori tenui, che l'hanno resa famosa in tutto il mondo.
Vanessa nelle sue pitture vuol rendere viva l'anima delle sue opere, che in fondo rappresenta la sua, i suoi pensieri e stati d'animo. Il suo stile si è molto evoluto col passare degli anni, da uno più deciso e contornato ad uno morbido e sfocato per far si che il soggetto trovi nello sfondo un qualcosa con cui amalgamarsi, un immagine meno chiara, che perde la sua immobilità, si distacca dalla statiticità dell'illustrazione ed entra nella dimensione del sogno. Le sue poupèes sono cresciute insieme a lei, maturando artisticamente, aggiungendo dettagli e migliorando la tecnica di pittura. Tra gli autori che l'hanno maggiormente influenzata troviamo artisti come Mark Ryden e Junko Mizunoavec e il fumetto anni '70 Vaugn Bodé.
Miss Van oltre a dipingere le poupèes, ha fatto anche alcune statue, ha inoltre firmato una linea per Fornarina, oltre ad aver personalizzato il negozio Fornarina di Milano.

NY: Last street art event in 11 Spring Street

2007-01-17T09:50:00.000-08:00

New York, 11 Spring Street è la strada più famosa al mondo nell'ambito della street art. Sui suoi musri si sono espressi innumerevoli artisti ed è il punto più caldo di tutta la scena street. Ultimamente è stato il gruppo Wooster Collective ad organizzare un evento, l'ultimo evento della 11 Spring Street, perchè l'edificio in questione è stato venduto, diventerà un condominio e tutte le sue opere, le tag, gli stickers i graffiti completamente ripuliti. Dietro al fututo stabile abitativo si celava qualcosa di misterioso, nessuno era stato al suo interno, si vociferava che ci fossero spiriti e strane presenza al suo interno, e vedere per la prima volta aperto il suo portone ha fatto un certo effetto. Il gruppo Wooster Collective è riuscito a trattare con i manager responsabili del rinnovo del palazzo e hanno ottenuto il permesso per entrare ed organizzare un ultimo street art event. Più di 20 artisti sono venuti da tutto il mondo, tra i quali: D*Face, Shepard Fairey, Judith Supine, Maya Hayuk, WK, Above, Blek Le Rat, JACE, Bo130, Microbo, Lister, Prune, JR, RIPO, Thundercut, Skewville, Elboe-Toe, Jasmine Zimmerman, You Are Beautiful, Dan Witz, Rekal, Gore-B, FAILE, The London Police , se ne è parlato anche al TG2...questo per farvi capire l'importanza di questo luogo di culto per gli artisti ma anche per la gente comune, che conosceva 11 Spring Street per la sua arte, arte fatta di vernice, bombolette, carta colla e pennelli, lì, nella strada. Il lavoro terminato è stato aperto al pubblico, purtroppo, per soli 3 giorni, il 15, 16, e 17 dicembre, successivamente il palazzo ha intrapreso la sua futura vita da "comune condominio".
Le foto che seguono sono state scattate dall'artista di New York David Gonzales ed estratte dal sito Fecal Face.

Le sculture di carta di GWON OSANG

2007-01-16T09:04:00.000-08:00

Purtroppo di questo artista koreano non è facile trovare informazione relative alla sua vita e al suo percorso di artista, tranne la lista relativa alla lunga serie di mostre , collettive e non , che ha fatto a partire dall 1999 (una anche in Italia). E' nato a Seul e si è laureato in scultura alla Hong-Ik University.
Il suo lavoro consiste nel fotografare soggetti umani , animali o cose e riprodurli tramite un collage di centinaia di foto dello stesso soggetto in 3d.
Link al sito: GWON OSANG WEBSITE

Alessandro Balossini e i suoi edifici immaginari.

2007-01-15T11:04:00.000-08:00

Oggi segnalo Alessandro Balossini, giovane fotografo romano di elevato talento. Ha 21 e vive nella provincia di Roma, segue la sua passine per la fotografia e collabora con un associazione culturale e con alcuni giornali locali.
Affascinato dalle architetture dei palazzi, riesce a reinterpretarle a modo suo, con scatti unici ed inquadrature ricercate.

Howie Tsui - Life can be awesome if you’re into it.

2007-01-14T10:28:00.000-08:00

Howie Tsui, giovane artista illustratore contemporaneo. Nato nel 1975 ad Hong Kong si è subito trasferito fino all'età di 6 anni a Lagos, Nigeria. In quel periodo ha: fatto un safari in Kenia, avuto una commozione cerebrale sul London Bridge, si è trovato faccia a faccia con dei fantasmi in un hotel di Manila e durante una forte febbre ha avuto allucinazioni nelle quali una pioggia passava attraverso il soffitto e subito dopo dei fantasmi dei personaggi Disney. Nel 1983 si è spostato nell'Ontario, a Thunder Bay, insieme alla sua famiglia, dove ha assimilato la western culture: hokey e heavy metal. Dopo le scuole si è traferito ad Ottawa per seguire la sua ragazza, dove vive e lavora attualmente, suona in una band, lavora part time in una galleria d'arte e fa l'illustratore; il suo appartamento è il suo studio.
Gli è sempre piaciuto disegnare, fin da bambino, anzi fin da quando era nelle palle del padre (he said:"I think I was into art ever since I was in me pappy’s balls"). Fin da piccolo disegnava e si perdeva nel suo fantastico modo che poteva controllare, era la via per rappresentare ciò che lui immaginava. Per chi interessato ecco il link al sito---> Howie Tsui Website
Parola alle immagini.

Autodafè

2007-01-13T08:14:00.000-08:00

Mi sono svegliato alle 17.00 dopo un'altra giornata lavorativa molto frustrante, come tutta la settimana. Ho mangiato dei dolci scadenti di sottomarche e un bicchiere di latte, ora ho messo su della musica elettronica che ho trovato nel computer...ma che sinceramente non ho mai scaricato..bella merda.
Oggi non mi va di fare post su qualche argomento in particolare, ne ho voglia di star a pensare a qualcosa di intelligente da dire...ma quello non lo faccio mai. L'idea di una latro pomeriggio, di un altro sabato pomeriggio noioso e probabilmente da solo mi infastidisce alquanto. Questo periodo mi accorgo che troppo spesso son da solo, spesso lo voglio e mi piace, spesso no, ma mi ci trovo. Stasera concerto dei Sequoia Bisquits: mandolino, violino, flauto, chitarra e contrabbasso...unica nota della giornata. Credo sia molto noioso questo mio esser polemico non so con cosa non so con chi...e tutto ciò non fa che aumentare il mio desiderio di andarmene da qui, facile da capire perchè andare a Tokyo. Manca ancora molto, meglio star con i piedi a terra.
Mi rendo conto che molte persone non fanno un cazzo, ma stanno bene nel loro non far un cazzo. Un cazzo non inteso come non lavorare o studiare, ma inteso come UN CAZZO. Chi vuol capire capisca. Anche io lo vorrei. Tra poco mi gioco la carte doccia e poi non saprò veramente come far procedere il mio fantastico sabato pomeriggio...e si perchè è sabato, e il sabato ci si diverte! Ci si DEVE divertire! Vabè basta con la mia polemica di merda che nuoce al vostro umore e abbandona il mio in una caduta libera, sono il tuffatore di Paestum, ma io son vestito, e aspetto il peggio, che non sta nella caduta ma nell'atterraggio come dice Hubert.
See ya!

Jeff Han - The Future of Interfaces Is Multi-Touch

2007-01-12T10:22:00.000-08:00

Stelarc è un artista australiano famoso per le sue stravaganze e sperimentazioni con il suo corpo nell'ambito dell'arte contemporanea. Il rapporto tra macchina-computer-arti meccanici e corpo, il corpo come tramite, come conduttore...e la meccanica come naturale prolungamento del corpo.
Tra le sue ultime performance, troviamo "Stomach Sculpture", dove ha ingoiato delle pillole-robot, che una volta raggiunto lo stomaco, si sono aperte animandosi con luci e suoni...ovviamente il tutto seguito da una micro camera.
Dopo questa breve introduzione, che spero vi abbia incuriosito minimamente sull'uomo Stelarc, passo a parlare e a collegarmi direttamente con Jeff Han.
Jeff Han, con il suo ultimo progetto, mi ha fatto pensare in qualche modo a Stelarc. Ma cosa ha fatto di così speciale? Jeff Han è un ricercatore della Courant Institute of Mathematical Sciences di New York ed ha inventato un sistema che permette di gestire direttamente, tramite monitor, le immagini, i dati e quant'altro si voglia sul computer. Il monitor riconosce anche il tocco di tutte le dita, la pressione e ogni singolo movimento, il tutto nel modo più semplice ed intuitivo possibile. Anche lui, in qualche modo, con il suo progetto rende il monitor un naturale prolungamente del corpo.
Per meglio capire l'usabilità e i futuri sviluppi del suo prodotto vi consiglio di vedere il video...ne vale veramente la pena. Impressionante.
Link al video---> CLICK HERE

Sulla religione..

2007-01-12T06:24:00.000-08:00

Oggi parlavo con un indiano, un pò dell'India, qualcosa sulla lingua e poi sulla religione, e da qui è iniziata la mia riflessione. In India come tutti sanno la mucca è un animale sacro, è Dio, e quindi facile da capire che non viene mangiato, comprensibile. Poi mi son detto..."ok la mucca è Dio, quindi non deve essere toccato ne tanto meno mangiato....ma noi facciamo praticamente l'opposto"...cosa a cui non avevo mai pensato. Noi andiamo in chiesa per mangiare Dio. Non sarebbe mai pensabile di avere una mucca come Dio qui da noi...sarebbe troppo costoso offrire bistecche a tutti come "Il corpo di Dio".
Fine riflessione. -_-

Roberto Cavalli per Qee

2007-01-11T12:49:00.000-08:00

Roberto Cavalli ha aderito ad un iniziativa benefica personalizzando un Qee, gli orsetti in vinile che vanno tanto di moda in Giappone e in altri Paesi del mondo. Non si tratta di semplici giocattoli ma di veri e propri oggetti di culto da collezione, spesso personalizzati da artisti, designer o stilisti e prodotti in serie limitata.
L'iniziativa benefica è stata lanciata da ToyOnStage. I Qee by Cavalli saranno acquistabili in asta su eBay a partire dal 16 gennaio e il ricavato andrà completamente devoluto a Telethon.

"Pleistescion generescion"

2007-01-11T07:04:00.000-08:00

Natale passato e la cosiddetta "Console War" è iniziata senza il suo ospite più illustre...almeno qui in europa. Leggevo un articolo su Nextgame, che parlava proprio del nuovo monolite nero da 5kili targato Sony e della moda che c'è di sparare a zero su Ps3. Adesso io penso...ma perchè non farlo? Dov'è l'errore..? Aiutatemi ad aprire gli occhi ma fino a poco fa giravano solo tante promesse e filmati falsi d'autore. Una console con un prezzo molto elevato con prestazioni non superiori a una xbox360 (almeno adesso), un parco giochi limitatissimo, come limitato è il numero di console distribuite...e ciò non ha fatto altro che far luccicare gli occhi degli sciacalli ai piedi dell'impero di "ibbei" e far abboccare i mitomani della pleistescion disposti a spendere più di mille euro. In um mercato come quello di oggi se ritardi o se deludi le aspettative ti piovono una valanga di critiche contro...e credo sia giusto così. E' questo l'andamento. E' questo il mercato dei videogiocatori.
Gran parte degli acquirenti SCE sono videogiocatori che non giocano, hanno la loro bella console solo per il gusto di averla, una sorta di status simbol, pieni zeppi di giochi masterizzati che non sanno ne come iniziano ne come finiscono...o molti tra i quali sono winningeleven dipendenti.E basta.
E' diventata come un videoregistratore o un lettore Dvd, anche se non lo usi devi averlo! Cazzo è il minimo nel 2007!
Il popolo dei fanatici che è riuscito ad accaparrarsi una bella Ps3 per natale finalmente potrà dire al nemico Microsoft ad al bambino Nintendo: "adesso ho la console più potente del mondo!"..ed è felice. Io che faccio parte di quella generazione che ha iniziato con pac-man e defender sul 2600, o ha aspettato ore di fronte alla strisce colorate orizontali del C64 ( che adesso causerebbero attacchi epilettici a go go) e che chiamava le console al maschile (perchè io nel 1995 giocavo con IL PLAYSTATION e non con LA playstation) mi devo sentir stupido che mi divertivo con giochi a 4 colori o a 8bit? Ormai sembra che la console più è potente e più è migliore...quindi ciò presuppone che è anche più divertente?C'è qualcosa che non va forse...?Perchè tutti vogliono la console che spara più bittozze sul proprio televisore?
Nintendo si è tirata fuori da questa "Console War" puntando tutto sull'innovazione nel campo casalingo, sul divertimento più puro e , come fa da sempre, sul multiplayer!
E quando anche uno come Hideo Kojima (direttore e produttore di Metal Gear) dice di non esere interessato ai 1080p e di preferire una grafica più "sporca"allora forse c'è da pensare...
Divertitevi e giocate!
But....who is the Wiinner?

Extreme Instability - Mike Hollingshead

2007-01-10T11:44:00.000-08:00

Oggi volevo parlarvi di Mike Hollingshead, un fotografo inseguitore di tempeste! La sua passione è iniziata nel 1999, filmando e fotografando le tempeste dalla città poi ha iniziato ad inseguirle, una media di 40 ogni anno...e direi che sono più che sufficienti! Nel 2005 ha percorso 18.00o miglia nel 2006 22.000!!!!E' un lavoro molto duro che solo la passione può far si che lo porti avanti, si passa molto tempo lontano da casa, ci si alza la mattina e non sai dove ti porterà la tempesta..da uno stato all'altro dell'America, si guida per molto tempo ed è veramente stressante.
Grazie a persone come Mike Hollingshead possiamo godere di questi stupendi scatti...

WALLPAPER - Click on the photo
WALLPAPER - Click on the photo

Ringrazio Mike Hollingshead per la sua disponibilita a farmi postare le sue foto sul mio blog.

MWGRAPHICS - Creatività e passione

2007-01-09T08:26:00.000-08:00

Da segnalare il sito http://www.mwgraphics.it/ , grafica e creatività. Sito di Cristiano Ripanucci, che prima di essere un buon grafico è un mio amico. Sicuramente lo troverete interessante.

Big Marker @ BIOKIP Gallery

2007-01-09T07:29:00.000-08:00

Ormasi sta chiudendo i battenti l'ultima creatura del Biokip Team intitolata "Big Marker" (15 dicembre - 11 gennaio), una mostra dedicata ai marker, marker speciali di 30cm creati appositamente per questa esposizione e personalizzati dagli artisti.
Vi lascio al comunicato ufficiale e alle immagini!...e per chi facesse ancora in tempo..andate a visitarla!

Il marker che da sempre è stato l'arma principale per writer e street artist ne diventa invece ora la vittima, vero e proprio mezzo di comunicazione, bersaglio delle più originali creazioni firmate da una rappresentanza della scena underground contemporanea.
L'idea dell'esposizione nasce grazie a una serie di collaborazioni tra l' artista milanese Cruz e i ragazzi di Biokip Creative Productions, mentre l'evento si sviluppa con il contributo di RMX shop, negozio di via Della Pergola a Milano che supporta le differenti forme di comunicazione underground e tratta articoli e equipaggiamenti tecnici per dj e writers, e il sito di commercio elettronico Graff Bay, che offre tutto il materiale possibile per e a riguardo di writing, street art e grafica. Proprio su questo sito è possibile partecipare al concorso per avere tra le mani uno dei cinque soli marker messi a disposizione, così visitate graffbay.com se non potete sopportare l'idea di esservelo fatto scappare.

Una ventina di marker realizzati solo per passare sotto i ferri di una ventina tra artisti e crew nazionali e non solo.
La riproduzione del marker misura circa 40 cm e si presenta come uno spaccato verticale del prodotto originale mantenendone la forma e le caratteristiche mentre ogni artista interviene sulla parte tridimensionale del pennarello dopo che la parte piatta viene fissata a un pannello. Il pannello che fa da sfondo al pennarello stesso viene poi a sua volta caratterizzato dalle grafiche dei venti artisti che collaborano al progetto.
La Biokip Gallery in BIG MARKER raccoglie le venti diverse interpretazioni del piccolo grande marker che da semplice strumento di espressione personale diventa adesso originale mezzo di comunicazione artistica, la sotterranea arte di strada nella sotterranea Biokip Gallery.

tra i partecipanti alla mostra:
Microbo, Bo130, Nomad, Fost, Bros, Sonda, Sniper, Ufo5, Seil2
Cruz, Gheg, Nitro, The bag, BN crew, Luze, Santi, Armi, 124,
Chiste, Blef, Alex Faxo, Interno 55, Zibe, Dru, Knif, Orma, Kama, ...

BIG MARKER @ BIOKIP gallery - Quartiere ISOLA, Milano

Bros + Sonda

Clas

Cruz

Cruz 2

Fost

Gheg + Nitro = Graffbay - Mr. Black

Interno 55

Luze + Santi

Microbo + Bo130

Sniper

Seil 2

Ufo 5

The Bag

OOITO - Functional Urbanwear from Japan

2007-01-08T08:14:00.000-08:00

Girando sul web ho trovato questo nuovo brand chiamato OOITO, che nasce in Giappone sotto la direzione di un tedesco:Huschang Pourian, che collabora con la designer Sonia Chow.
Ooito propone la sua prima collezione dallo stile funzionale e urbano (detto da loro) creato dalla collaborazione con diversi artisti.
Tutta la linea è molto semplice ed efficace, interessanti le borse (nate dal feauturing con "th’ Rezidentse") e alcune t-shirt.

More info on: www.ooito.jp da dove potete scaricare il catalogo in pdf.

ICEBERG di Benjamin Warner

2007-01-08T06:40:00.000-08:00

La zona di Harajuku e Omotesando sono ormai da anni il centro della moda a Tokyo e nel mondo.
Tutte i grandi marchi , soprattutto italiani e francesi, hanno fatto si che architetti di spicco nella scena internazionale creassero dei veri e propri capolavori dell'architettura moderna.
Guardando gli edifici di Prada, Channel, Todd's, Luis Vuitton (che il 70% del fatturato lo ottiene in Giappone) etc. ci si trova di fronte ad architetture che non son più dei semplici "contenitori", ma vere e proprie opere d'arte che espongono se stessi prima di esporre la merce che è in vetrina.
Omotesando è uno dei più grandi palcoscenici dell'alta moda, basta pensare che Prada ha fatto il suò più grande investimento della sua storia proprio ad Omotesando...e vi parlo solo dell'acquisto del terreno. Personalmente è uno dei quartieri che preferisco di Tokyo, e questa estate è stato arricchito dalla presenza di un nuovo edificio:ICEBERG. Lavoro dell'achitetto inglese BENJAMIN WARNER, ospita all'interno un show room AUDI oltre ad un fashion hair stylish ed altri negozi.
Innalzato da una struttura di metallo, racchiuso da pareti di vetro, squadrato e slanciato verso l'alto, il tutto per rendere a pieno l'idea dell'iceberg.
Le foto non possono rendere a pieno la sua bellezza!

BIOKIP

2007-01-07T05:37:00.000-08:00

Sono membro del team BIOKIP.
www.biokip.com e Biokip Gallery @ Milano RMX Shop, Via A. della Pergola-Isola. Questo vale come un invito per tutti a visitare la gallery di Milano, sempre attiva con esposizioni nuove ogni mese. Tra le ultime troviamo Big Marker, preceduta da Nomad - The Art of Losing It..., Abbominevole+ Falko e molte altre, che hanno fatto della Biokip Gallery un punto di riferimento per la street-art più pura e radicale.
Ma che cosè biokip?
Da qualche anno un gruppo di giovani creativi supporta Biokip, un movimento artistico che si fa conoscere anche fuori dai confini italiani; si tratta di un progetto che si articola in diverse forme ma che le vede intrecciarsi e collaborare in quanto complementari.Biokip presta il nome ad un magazine di arte contemporanea e grafica, ad una label di musica elettronica e ad una linea d’abbigliamento che vede tra gli artisti che hanno collaborato nomi come Microbo e bo130, ma niente di tutto questo viene sviluppato singolarmente. Il bio-team infatti organizza serate in location differenti dove si riuniscono le diverse forme d’espressione underground, musica e grafica sono presenti e protagoniste nello stesso momento. Mentre la musica invade il locale si possono seguire proiezioni di video art mentre esposizioni di arte contemporanea e grafica si arrampicano sulle pareti, tutto per creare un ambiente vivo e attivo, coinvolgente a 360°.
Biokip non si chiude in sé stesso e cerca gente capace che prenda parte al movimento, il magazine è aperto a tutti gli artisti che volessero inviare dei lavori, sottoposti ad una insindacabile selezione e lo stesso vale per i d.j. nei confronti dell’etichetta discografica. La possibilità di essere pubblicati costituisce quindi una sfida per ogni creativo a superarsi e un invito ad esprimersi uscendo dall’anonimato, sempre che non ci si accontenti del contrario.

About me...

2007-01-07T02:07:00.000-08:00

In quest'ultimo periodo passo veramente troppo tempo davanti al pc senza poi concludere nulla...o poco. Da qui l'idea di quest blog, che sarà legato alle mie passioni, i miei hobby e la partenza per il Giappone, ormai fissata per il 3 di luglio. Ci sono tutti i buoni propositi, e dopo aver passato poco meno di 3 mesi nel sol levante negli ultimi due anni, credo sia arrivato il momento di cercar di fare qualcosa di più concreto, partire e cercare lavoro.
Ancora non so cosa ne pensano i miei amici e le persone che mi sono vicine riguardo questa decisione, spero siano dalla mia parte.
Qui mi son rotto le palle del mio lavoro, e a 24 anni credo sia giusto provare a cambiare qualcosa.
E' abbastanza noioso leggere i miei pensieri, specialmente nel mio primo post, quindi vedo di finirla e postare altro al più presto...magari se ci saranno dei commenti continuerò ad andare sul personale...ma meglio di no.